这个展览的名称借鉴挪用了玛丽娜·阿布拉莫维奇 ( Marina Abramovic ) 2010 年在纽约现代艺术博物馆广受关注的个展「The Artist is Present」,原展览中玛瑞娜亲自与参观者面对面交流并且坚持三个月的项目名噪一时,这场行为艺术形式直观,你只需要坐在对面直视她的眼睛,直到坚持不了的那一刻。
从名字到内容,GUCCI 的「艺术家此在」就是一场对「挪用行为」的应用。展览邀请了超过 30 位中外艺术家,设置了 17 个展示厅,展出的内容专注于模拟和复制的艺术作品,以「复制即创造」的主题解读了当代文化中形式多样的挪用行为:挪用行为也可能是一种创作行为,具有与原作同样的艺术价值。此次策展人、意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)也表示:「复制就像亵渎,被视为对上帝的不敬,但于此同时,也是对原本事物存在的一种确认。」有观点称,在这个流动的时代,没有什么能真正保有原创的光环,有时候正视和肯定「复制」的价值,也是激发创造力的方式。而走出展厅的 GUCCI,也在各种各样的广告中继续着「挪用」和「复制」,比如一直挂在 GUCCI 身上的复古标签,品牌通过从过去的艺术文化中汲取元素、致敬创造,在「复古回潮」中开辟出一条非常前卫和先锋的道路。
而蛇、鸵鸟、猫头鹰和老虎等动物元素的混剪,为影片增添了更多野性、贵族和危险的魅惑属性,在复古风中赋予更大胆的内涵。除此之外,2017 年 GUCCI 为宣传珠宝产品邀请泰国籍插画师 Phannapast Taychamaythakool 创作了童话故事集,当中绚丽的色彩和复古动物图案毫无顾忌混搭,也充满吸引力。
观看处在如今社会中的现代年轻人,寻找属于自己的「文化图腾」似乎成为解读时尚的标杆,GUCCI 也通过对动物图腾的创新应用,在复古和新潮中找到了一个得到认可的平衡。
谈起复古风格,不少品牌会选择借鉴名画元素,不过相比相同的著名画作被一次次拿到不同的品牌广告中没有新鲜感地露出,人们更中意 GUCCI 这样充满个人风格的再创作:比如以上片中,John Everett Millais 绘于 1852 年的《奥菲莉亚》作为灵感出现,而这位悲剧美人穿上了 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 设计的的金色亮片礼服……
上述提到的西班牙的插画艺术家 Ignasi Monreal 是 GUCCI 经常合作的老朋友,从希腊神话到文艺复兴,Ignasi Monreal 总能通过现代感十足的画风,为这些艺术作品注入新鲜基因,GUCCI 火眼金睛地找到他,也为品牌找到了古代艺术和现代潮流的接洽点。
电影文化这门课,GUCCI 也是优等生,在很多广告片中,都可以看到品牌用各种奇思妙想,把充满复古情怀经典电影结合和现代化视觉呈现结合起来。在 2017 秋冬系列的 campaign 中,Gucci 带着自己的时尚新品,邀请导演 Glen Luchford 推出了一支欢脱又怪异的广告。他们搭建了一个平行宇宙,在那里各种类人族、外星生物、机器人和真正的地球人类汇聚一起,共同出演一部让人摸不着头脑的复古科幻大戏……
从头到脚身着 Gucci 男女装系列新设计的人类、外星生物和恐龙一同出现在超现实时空,配上跟实物完全不一样,漏洞百出的宇宙飞船,我们就这样被拽去了一个荒诞复古的未来。
Gucci 2017 秋冬的整个战役主题都有很强的复古和科幻气息,《Gucci and Beyond》这支广告片也是在像经典科幻片致敬,导演表示他的灵感都来源于 20 世纪 50 年代、60 年代电影及影视剧,从《星际迷航》里的船到《黑湖妖谭》的怪物,片子里出现的道具和形象都有迹可循,就连背景音乐也是《星际迷航》那首著名的主题曲,让观众听着不自觉涌出浓浓的怀旧感。
不止于此,2019 的春夏广告大片,GUCCI 再次向好莱坞音乐剧的黄金时代致敬,带来了复古华丽,热情欢愉的一支片:影片旨在致敬 40 和 50 年代的音乐剧,所以当中的多个画面源于早期的经典歌舞片,以下是来自 Gucci 官方发布的灵感参考影片——
在 GUCCI 无数复古风格的影片中,「收藏家」算是因切入点独特而比较印象深刻的一支。
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